El jurat internacional del concurs està integrat per 9 membres que canvien cada any, a excepció de la Presidenta del Jurat, que és la directora artística. A més de valorar la seva excel·lència artística i professional, els membres del jurat se seleccionen tenint en compte la representativitat de diferents països i escoles pianístiques, paritat de gènere i diversitat generacional. Es prioritza també la presència d’antics premiats al concurs. Les persones que formen part del jurat no podran presentar familiars ni alumnes amb els quals hagin treballat durant els últims tres cursos.
La pianista japonesa Yukiko Akagi va rebre la seva formació musical al Conservatori de Toho a Tòquio, MannesCollege of Music i Manhattan School of Music de Nova York, sent alumna de Nobuko Amada, Jerome Rose i Solomon Mikowsky. També va va ser deixeble d’aclamats pianistes com Earl Wild, György Sándor i la pianista Ruth Slencyznska, alumna del llegendari Sergei Rakhmàninov.
Premiada en diversos concursos internacionals, va guanyar el Segon Premi al Concurs Internacional de Música MariaCanals de Barcelona (2005), al Concurs Internacional de Piano Fundació Guerrero (2006), i el Primer Premi, al Concurs Internacional de Piano José Roca (2006), entre d’altres.
Va fer el seu debut americà al Carnegie Hall de Nova York el 2004 i l’èxit rebut la va impulsar a desenvolupar àmpliament la seva carrera pels Estats Units, actuant en algunes de les sales més prestigioses del país. Als Estats Units les seves actuacions han estat gravades i emeses per importants emissores com la WQXR de Nova York, i la WFMT de Chicago.
A Espanya ha estat convidada per algunes de les principals orquestres espanyoles com l’Orquestra Nacional d’Espanya,l’Orquestra de Ràdio Televisió Espanyola, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, l’Orquestra Simfònica del Vallès i l’Orquestra Simfònica de les Balears, entre d’altres. Yukiko Akagi és directora artística i presidenta del jurat del Concurs Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona.
Salvador Brotons va néixer a Barcelona en una família de músics i inicià la seva formació musical amb el seu pare. Posteriorment cursà els estudis superiors de flauta, composició i direcció d’orquestra al Conservatori Superior de Música de Barcelona, amb mestres com Antoni Ros-Marbà, Xavier Montsalvatge i Manuel Oltra. L’any 1985 obtingué una beca Fulbright que li permeté traslladar-se als Estats Units, on es doctorà en música a la Florida State University.
Entre 1977 i 1985 fou flauta solista de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona i membre de l’Orquestra Ciutat de Barcelona. Com a compositor, ha escrit un ampli catàleg d’obres simfòniques, de cambra i concertants, guardonades amb premis com el Premi Orquestra Nacional d’Espanya, el Premi Ciutat de Barcelona o el Premi Reina Sofia de Composició.
Ha desenvolupat també una destacada trajectòria com a director d’orquestra, al capdavant de formacions com l’Orquestra Simfònica del Vallès, l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears, la Banda Municipal de Barcelona i la Vancouver Symphony Orchestra. Des de 2001 és professor de direcció d’orquestra a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
La seva activitat artística combina la direcció, la composició i la docència, i és considerat una de les figures més rellevants de la música catalana contemporània.
Florian Hölscher és una de les figures destacades del piano contemporani internacional. Va estudiar a Freiburg, París i Colònia amb Robert Levin, Michel Béroff i Pierre-Laurent Aimard, i va rebre una influència decisiva de la seva col·laboració amb Peter Eötvös.
Desenvolupa una trajectòria internacional com a pianista solista i de cambra amb un repertori que comprèn obres des del segle XVII fins a l’actualitat, amb una especial dedicació a la música contemporània i a l’estrena de noves creacions. Ha col·laborat amb compositors com Marco Stroppa, Alberto Posadas i Jonathan Harvey, i és membre fundador de l’Ensemble Ascolta.
Entre els seus projectes destaca el cicle Erinnerungsspuren, d’Alberto Posadas, escrit per a ell i interpretat a la Philharmonie de Luxemburg i al WDR de Colònia. Ha actuat com a solista sota la direcció de Peter Eötvös, Christopher Hogwood, David Zinman, François-Xavier Roth, Kent Nagano, Sylvain Cambreling i Johannes Kalitzke.
És convidat habitual de festivals, entre els quals figuren Présences, Agora, ECLAT Stuttgart i el Festival de Salzburg., i la seva discografia ha estat guardonada amb el premi Diapason d’Or.
Ha estat professor a la Universitat de Lucerna i des de 2018 és professor a Frankfurt. Des de 2025 forma part del PIANALE Professor Team.
Juan Lago és un pianista espanyol amb una sòlida trajectòria internacional com a solista, músic de cambra i pedagog. Ha estat guardonat en diversos concursos internacionals entre els quals figuren el Valsesia-Musica (Itàlia), el Cidade de Ferrol o el Premi “A. Scriabin” de Grosseto.
Desenvolupa una intensa activitat concertística a Europa, Amèrica, Àsia i Orient Mitjà, actuant amb orquestres com la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Valencia, la Orquesta de Córdoba o la Sinfónica de Málaga, sota la direcció de José Ramón Encinar o Ernest Martínez Izquierdo.
La música de cambra ocupa un lloc destacat en la seva trajectòria, amb col·laboracions amb Vasco Vassilev, Alissa Margulis o Alexander Buzlov. Ha estat convidat a festivals i centres internacionals, entre els quals el Washington International Piano Festival o el Palau de les Arts de València.
És fundador i director artístic del Concurs Internacional de Piano de Campillos i de projectes com VIPA i el Festival Internacional de Piano de Màlaga (FIPMA). És membre habitual de jurats en concursos internacionals.
Ha estat professor en institucions com el Conservatori “José Iturbi” de València, la Talent Music Master Courses de Brescia i la Qatar Music Academy, i actualment imparteix classes a València i a la Musical Arts de Madrid. Es va formar a Amsterdam, Madrid i Màlaga amb Jan Wijn, Ana Guijarro i Juan J. Peralta.
Pascal Nemirovski és considerat un dels pedagogs de piano més sol·licitats del món, amb una trajectòria internacional centrada en la formació de joves intèrprets d’alt nivell.
Es va formar a la Juilliard School de Nova York amb Nadia Reisenberg i Adele Marcus, i posteriorment a París amb France Clidat i Alexis Weissenberg. Des de molt aviat, ha desenvolupat una intensa activitat com a pedagog i conferenciant a Europa, Amèrica i Àsia.
Ha impartit classes magistrals i conferències en institucions de referència com el Conservatori de París, la Sibelius Academy, el Central Conservatory of Music de Pequín, el Conservatori de Moscou o la Royal Academy of Music de Londres. És membre habitual de jurats en alguns dels principals concursos internacionals de piano.
Va ser professor durant una dècada a la Royal Academy of Music de Londres i al Purcell School, i va rebre la distinció Honorary Associate of the Royal Academy of Music (Hon ARAM). Des del 2016 ocupa el càrrec d’International Chair in Piano al Royal Birmingham Conservatoire.
Ha estat també director artístic del Concurs Internacional de Piano de Madrid i el 2023 va fundar IPM – International Piano Masters, una plataforma dedicada a la formació avançada de joves pianistes.
Stanislav Pochekin va completar els seus estudis a l’Acadèmia Russa de Música Gnessin de Moscou amb Edvard Mirzoyan i Theodor Gutman, obtenint el doctorat l’any 1972. En finalitzar els seus estudis, va exercir la docència al Conservatori d’Ekaterinburg i posteriorment a l’Instituto Superior del Arte de l’Havana.
Desenvolupa una trajectòria internacional com a pianista i pedagog, amb un repertori que abasta des del barroc fins a la música contemporània. Ha actuat com a solista i amb orquestres dirigides per mestres com M. Paverman, F. Glushenko, I. Lapinsh, R. Sánchez Ferrer o A. Tiomkin, entre d’altres.
La seva tasca pedagògica ha estat reconeguda amb la Medalla d’Honor del Ministeri de Cultura de Rússia. Ha impartit classes magistrals a Europa, Àsia i Amèrica, ha publicat diversos llibres sobre tècnica pianística i participa habitualment com a membre de jurats en concursos internacionals.
Des de 1994 és professor del Conservatori del Liceu de Barcelona i, des de 1995, director del seu Departament de Piano. També és professor de la Klavierakademie de Murrhardt (Alemanya) i director artístic del Concurs Internacional de Piano d’Andorra.
Inesa Sinkevych, nascuda a Ucraïna, va començar els seus estudis de piano amb Victor Makarov a la Kharkov Special Music School i posteriorment amb Alexander Volkov a la Rubin Academy of Music de Tel Aviv. Guardonada a la 12a edició del Concurs Internacional de Piano Arthur Rubinstein, també va obtenir el Primer Premi del Concurs Internacional de Música Maria Canals de Barcelona i del Concurs Internacional de Piano Premio Jaén, entre d’altres.
Una beca de la Fundació Cultural Amèrica-Israel li va permetre continuar els seus estudis amb Solomon Mikowsky als Estats Units, on va obtenir el màster al Chicago College of Performing Arts i el Doctorat en Arts Musicals a la Manhattan School of Music.
Ha actuat com a solista amb formacions com l’Orquestra Filharmònica d’Israel, la Minnesota Orchestra, l’Orquestra Gulbenkian de Lisboa, l’Orquestra Nacional de Cuba o l’Orquestra Filharmònica de Gran Canària, i ha ofert recitals a sales i festivals internacionals d’Europa, Amèrica i Àsia.
Des del 2008 forma part del professorat de la Manhattan School of Music de Nova York i actualment és codirectora del seu Departament de Piano. És presidenta del jurat del Concurs Internacional de Piano Shostakovich d’Ucraïna, professora convidada de la FaceArt Music School de Xangai i assessora honorària de la Leaves Music School de Nanjing, a la Xina.
La pianista francesa Marie Vermeulin va començar els seus estudis de piano al Conservatori Regional de Boulogne-Billancourt. Del 2001 al 2004 va estudiar al Conservatori Nacional Superior de Música i Dansa de Lió, on va ser alumna d’Hortense Cartier-Bresson i Edson Elias. Va rebre classes de perfeccionament amb Lazar Berman i Roger Muraro.
Ha guanyat diversos premis en concursos internacionals: el Primer Premi al Tournoi International de Musique (Itàlia, 2004), el Segon Premi al Concurs Internacional de Música Maria Canals de Barcelona (2006), el Segon Premi al Concours International Olivier Messiaen de París (2007) i el Premi Internacional Pro Musicis (2009).
Marie Vermeulin ha estat convidada pels principals festivals i sales de concerts de França, com la Philharmonie de Paris, el Théâtre des Champs-Élysées, l’Òpera de París, el Théâtre des Bouffes du Nord, el Centre Pompidou-Metz o el Festival Messiaen au Pays de la Meije, així com a nivell internacional a Espanya, Itàlia, Alemanya, Gran Bretanya, els Estats Units i la Xina.
Actua regularment amb orquestres i ha col·laborat amb nombrosos directors de renom, com Pierre Boulez, Darrell Ang, Paul Goodwin, Debora Waldman, Pavel Berman, Walid Moussallem i Salvador Brotons, entre d’altres.
Marie Vermeulin compta amb el suport de la Fondation Safran pour la Musique, del Mécénat Musical Société Générale i de l’Institut Français per a les seves gires internacionals. L’any 2014, l’Académie des Beaux-Arts li va concedir el Premi d’Interpretació de la Fundació Simone et Cino Del Duca, vinculada a l’Institut de France.
La pianista alemanya Uta Weyand va fer els seus estudis amb Elza Kolodin, Leon Fleisher, Vitaly Margulis i Joaquín Soriano a Alemanya, Estats Units i Espanya. A més de ser becada pel govern alemany pels seus estudis de postgrau, va rebre el primer premi en prestigiosos concursos com el José Iturbe a Valencia i el Steinway Piano Competition a Berlin. També ha estat premiada com a millor intèrpret de música contemporània espanyola.
Des de 1989, Uta Weyand ofereix recitals i concerts amb orquestres a la majoria dels països de la Unió Europea, així com a Rússia, Brasil, Estats Units i Cuba. Ha actuat amb grans orquestres i col·laborat amb directors com Jesús López Cobos, José Ramón Encinar, Enrique García Asensio, Manuel Galduf, Jac van Steen i Gabriel Chmura, entre d’altre.
Compagina la seva activitat concertística amb la pedagogia, impartint classes magistrals a conservatoris superiors i universitats per Europa, Estats Units, Xina, Japó, Singapur i Amèrica del Sud. És membre del jurat de reconeguts concursos internacionals de piano com el Franz Liszt a Weimar, o el Hamamatsu al Japó, entre altres.
Ha tingut un gran reconeixement la seva gravació de les obres completes de Manuel de Falla.
Uta Weyand és fundadora de PIANALE International Academy & Competition i promotora de la sèrie de concerts Schlosskonzerte Osthessen a Alemanya.
