El jurado internacional del concurso está compuesto por 9 miembros que cambian cada año, a excepción de la Presidenta del Jurado, que es la directora artística. Además de valorar su excelencia artística y profesional, los miembros del jurado se seleccionan teniendo en cuenta la representación de diferentes países y escuelas pianísticas, la paridad de género y la diversidad generacional. También se prioriza la presencia de antiguos premiados en el concurso. Las personas que forman parte del jurado no podrán presentar a familiares ni a alumnos con los que hayan trabajado durante los últimos tres cursos.
La pianista japonesa Yukiko Akagi recibió su formación musical en el Conservatorio de Toho en Tokio, Mannes College of Music y Manhattan School of Music de Nueva York, siendo alumna de Nobuko Amada, Jerome Rose y Solomon Mikowsky. También fue discípula de aclamados pianistas como Earl Wild, György Sándor y la pianista RuthSlencyznska, alumna del legendario Sergei Rajmáninov.
Premiada en varios concursos internacionales, ganó el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona (2005), en el Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero (2006), y el Primer Premio, en el Concurso Internacional de Piano José Roca (2006), entre otros.
Yukiko hizo su debut americano en el Carnegie Hall de Nueva York en 2004 y el éxito recibido la impulsó a desarrollar ampliamente su carrera por Estados Unidos, actuando en algunas de las salas más prestigiosas del país. En Estados Unidos sus actuaciones han sido grabadas y emitidas por importantes emisoras como la WQXR de Nueva York, o la WFMT de Chicago.
En España ha sido invitada por algunas de las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica del Vallès y la Orquesta Sinfónica de Baleares, entre otra. Yukiko Akagi es directora artística y presidenta del jurado del Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona.
Natural de Santa Cruz de Tenerife, Gustavo Díaz-Jerez estudió con Jesús Ángel Rodríguez Martín en el Conservatorio de su ciudad natal y más tarde con Solomon Mikowsky en la Manhattan School of Music, donde también cursó estudios de composición. Desde 2002 es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y ofrece clases magistrales en festivales y academias internacionales.
Ha sido premiado en destacados concursos como el Santander Paloma O’Shea, María Canals, Palm Beach, Pilar Bayona, Premio Jaén y Viña del Mar. También ha recibido distinciones como el Premio Mont Blanc a la Cultura en Canarias (1991) y el Harold Bauer Award de la Manhattan School of Music.
Como solista, ha actuado con las principales orquestas españolas como en la Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, RTVE, OBC, Sinfónica de Galicia y con formaciones internacionales como la Orquesta del Festival de Budapest, la Sinfónica de Turín o la Sinfónica de Berlín bajo la dirección de maestros como Iván Fischer o Víctor Pablo Pérez. Ha ofrecido recitales en salas emblemáticas como el Carnegie Hall, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, o el Royal Festival Hall de Londres.
Como compositor, ha desarrollado un lenguaje musical propio que denomina “espectralismo algorítmico”, integrando elementos científicos y tecnológicos en la creación musical. Su ciclo para piano solo Metaludios y la obra orquestal Spectra fractalis (Premio Martín Chirino, 2018) han sido ampliamente reconocidos.
El pianista Billy Eidi estudió en París con Magda Tagliaferro, con Jacques Coulaud en el Conservatorio de Versalles y con Jean Micault en l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. En 1981 ganó el segundo premio del Concurso Internacional de Piano Viotti-Valsesia. También ha ejercido de profesor en el Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de París y en la Schola Cantorum, después de haber enseñado durante 15 años en el Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Lyon y en la École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Ofrece clases magistrales en las Academias Internacionales de Verano de Niza y Nancy, así como en España, China, Japón y Corea del Sur. Se ha especializado en el repertorio romántico y en la música francesa del siglo XX, que interpreta en conciertos por todo el mundo. Ha sido galardonado con distinciones como el Grand Prix de l’Académie Charles Cros, la Nouvelle Académie du Disque Français y el BBC Music Choice, entre otros.
En 2009 fue galardonado con el Grand Prix Gerald Moore por la Académie du disque lyrique tras un nuevo lanzamiento de las canciones de Guy Sacre. Su reciente grabación de las 13 Barcarolles de Fauré fue galardonada con la distinción suprema de la revista Classica: el Choc de l’année.
Nacida en Barcelona, la compositora y pianista Sira Hernández debutó a los 16 años en el Conservatorio G. Verdi de Turín, donde realizó sus estudios bajo la dirección de Remo Remoli y Felice Quaranta. De regreso a Barcelona, perfeccionó su formación pianística en la Academia Marshall con Alicia de Larrocha, y estudió composición con Manuel Oltra e improvisación con Emilio Molina.
Su actividad artística se mueve entre la interpretación, la creación y la colaboración interdisciplinaria. Ha actuado en festivales y escenarios destacados como el Festival de Peralada, el Palau de la Música Catalana, el Real Alcázar de Sevilla o la Biblioteca Nacional de España. Sus proyectos combinan música con poesía, danza y artes visuales, junto a artistas como Pablo Arán (compañía Pina Bausch), Stella Rahola o Manuel Galiana.
Como compositora, ha desarrollado un lenguaje personal nutrido de literatura e historia. Sus obras Initiation to the Shadow (Naxos) y Tre Impressioni sulla Divina Commedia (Sony Classical) han recibido un amplio reconocimiento internacional. Esta última le valió tres medallas de oro en los Global Music Awards de 2022. También ha compuesto obras en homenaje a Primo Levi, en colaboración con instituciones como el Centro Studi Primo Levi de Turín.
Su discografía, dedicada a autores como Scarlatti, Bach, Chopin, Albéniz, Mompou o Antonio Soler, ha sido elogiada por la crítica especializada. Sus recitales se retransmiten habitualmente por las principales emisoras nacionales e internacionales.
Pianista, profesor, coach y autor de obras pedagógicas. Debuta como pianista con Pierre Audon y prosigue sus estudios musicales en el Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de París con Aldo Ciccolini, Jean Hubeau y otros.
En 1984 gana el segundo premio del Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y empieza su carrera como concertista y pianista acompañante en Francia y en el extranjero, grabando obras de Florent Schmitt, Szymanowski y la ópera Pelléas et Mélisande, de Debussy. Fue asistente de Jean-Claude Pennetier en el Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de París, donde fue nombrado profesor de música de cámara en 2010.
Enseña en el Conservatorio de París (CRR) y es asesor pedagógico del Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique de París-Boulogne-Billancourt (PSPBB). En 2015 cofundó la agencia Lude et Interlude, especializada en el acompañamiento profesional de músicos.
Apasionado de la psicología, en 1991 empezó a estudiar programación neurolingüística. Sus investigaciones le llevan a escribir varios libros, entre ellos La magie du déchiffrage, L’art du trac y, más recientemente, Musicien jour après jour. También ha escrito más de 150 artículos para la revista musical La lettre du musicien, reunidos en la colección Le musicien et la connaissance de soi.
Como coach artístico hace más de veinte años que trabaja el pánico escénico, la creatividad, la pedagogía, la improvisación, la memorización, el aprendizaje y el carisma escénico.
El pianista ruso-estadounidense Alexandre Moutouzkine ha sido laureado en los más prestigiosos concursos internacionales, como el de Walter W. Naumburg, Cleveland, Montreal, Nueva Orleans, Panamá, Iturbe en Valencia,Maria Canals en Barcelona y Arthur Rubinstein en Tel Aviv. En 2009 ganó el Astral Artists National Auditions. Ha actuado como solista con más de 60 orquestas, entre las que figuran: la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Brno de la República Checa, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta de Cleveland y la Orquesta de Radiotelevisión Española entre otras.
Moutouzkine completó su master y realizó otros posgrados en la Manhattan School of Music, donde estudió con Solomon Mikowsky. Recibió el premio “Distinguished Alumni” de la Manhattan School of Music, donde fue nombrado codirector del departamento de piano en septiembre de 2022.
Ha sido jurado en concursos internacionales, como el Concurso de piano Bartók (Budapest), el Concurso Internacional de Piano de Nueva Orleans, el Concurso Internacional de Piano de Panamá y el Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona, entre otros.
Ha recibido el premio Artista de la temporada de la Chamber Music International de Dallas. La WRTI clasificó su “Música para piano de Cuba” (Steinway & Sons) como una de las 10 mejores grabaciones de música clásica de 2017.
Es profesor invitado en festivales internacionales como MusicAlp (2024 y 2025), Beijing, Perugia, Ginebra, o Paris International Music Academy.
Primer premio del Concurso Internacional de Piano de Dublín del año 1991, el pianista Pavel Nersessian obtuvo también otros premios en el Concurso Internacional de Piano Beethoven de Viena y en el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea de Santander. Nersessian es uno de los pianistas más notables de su generación en Rusia. Fue alumno del famoso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y, al finalizar sus estudios, se incorporó al departamento del profesor S. Dorensky. Desde el 2013 trabaja como profesor de piano en la Boston University y desde el 2022 en el New England Conservatory.
Desde la edad de 8 años ha actuado como solista y músico de cámara en toda Europa, Estados Unidos, China y Japón y ha colaborado con los Cuartetos Borodin y Glinka, entre otros.
Ha realizado numerosas grabaciones de las obras de Chopin, Schumann, Schubert, Brahms y Tchaikovsky. Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Japón, Europa y Sudamérica, y es miembro del jurado en diversos concursos internacionales como los de Dublín, Hamamatsu, Sendai, Barcelona y Valencia, entre otros.
Invitado por el Ballet Kirov y el Ballet Perm, interpretó la parte solista del Ballet Imperial de Balanchine, basado en el Concierto para piano no. 2 de Tchaikovsky, en el Teatro Kirov, en el Bolshoi, en el Chatelet y en el Covent Garden.También actuó como solista en el ballet de J. Robbins The concert, or The Perils of Everybody con música de F. Chopin.
En 2005 fue reconocido como Artista de Mérito de la Federación Rusa.
Pianista versátil y pedagoga comprometida, J.Y. Song combina excelencia musical, innovación y una formación intercultural excepcional.
Nacida en una familia de pianistas, se formó en los conservatorios de Ginebra y Lausana, y posteriormente en la Juilliard School de Nueva York con Jerome Lowenthal. También es licenciada en microbiología e inmunología por la Universidad de Stanford y tiene un máster en liderazgo y emprendimiento por la NYU Stern School of Business.
Ganadora de premios como el Pro Musicis International Award, el Christel Award, el Sudler Prize y el Petschek Award, ha actuado en escenarios como el Carnegie Hall, Alice Tully Hall, el Théâtre de l’Athénée (París), el Kennedy Center y el Beijing Center for the Performing Arts. Su grabación de los Études de Debussy fue galardonada con un Diapason d’Or y destacada por Gramophone como “Desert Island Selection”.
Artista Steinway, fundó los Classics Abroad Piano Programs y fue directora del programa de piano de EAMA en la École Normale de Musique de Paris. Reside en Nueva York, donde enseña desde hace más de veinte años en la Mannes School of Music y actualmente imparte Leadership & Innovation en la Juilliard School.
Ofrece clases magistrales en Europa, Asia y Estados Unidos, y sus alumnos han sido premiados en importantes concursos internacionales.
Catherine Vickers nació en Regina (Saskatchewan) y estudio en Edmonton (Alberta) antes de ampliar sus estudios en Alemania con los profesores Bernhard Ebert y Hans Leygraf en la Hochschule für Music and Theater de Hannover. En 1979, fue galardonada con la Medalla de Oro y el Premio Busoni en el Concorso Pianistico Internazionale F. Busoni por decisión unánime del jurado. También ganó un premio en el Concurso Internacional de Piano de Sídney en 1981.
Vickers actúa internacionalmente en Europa, Asia, Norte y Sudamérica, con un repertorio que abarca obras clásicas y vanguardistas para piano. Su discografía incluye Waltzes throughout the 20th Century y Nicolaus A. Huber – Complete Works for Piano. Es autora de The Listening Hand, ejercicios para piano contemporáneo publicados por Schott.
Después de enseñar varios años en la Universidad Folkwang de Essen, fue nombrada profesora en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt am Main en 1998. Muchos de sus estudiantes han tenido éxito en competiciones internacionales.
Es invitada habitual en festivales internacionales, incluidos los de Montreal, Múnich, Darmstadt y Gante, y ha impartido clases magistrales en todo el mundo. Durante diez años fue directora artística del Festival Piano+ en Karlsruhe. También es miembro frecuente de jurados en concursos de piano y música de cámara.
