El jurado internacional del concurso está compuesto por 9 miembros que cambian cada año, a excepción de la Presidenta del Jurado, que es la directora artística. Además de valorar su excelencia artística y profesional, los miembros del jurado se seleccionan teniendo en cuenta la representación de diferentes países y escuelas pianísticas, la paridad de género y la diversidad generacional. También se prioriza la presencia de antiguos premiados en el concurso. Las personas que forman parte del jurado no podrán presentar a familiares ni a alumnos con los que hayan trabajado durante los últimos tres cursos.
La pianista japonesa Yukiko Akagi recibió su formación musical en el Conservatorio de Toho en Tokio, Mannes College of Music y Manhattan School of Music de Nueva York, siendo alumna de Nobuko Amada, Jerome Rose y Solomon Mikowsky. También fue discípula de aclamados pianistas como Earl Wild, György Sándor y la pianista RuthSlencyznska, alumna del legendario Sergei Rajmáninov.
Premiada en varios concursos internacionales, ganó el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona (2005), en el Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero (2006), y el Primer Premio, en el Concurso Internacional de Piano José Roca (2006), entre otros.
Yukiko hizo su debut americano en el Carnegie Hall de Nueva York en 2004 y el éxito recibido la impulsó a desarrollar ampliamente su carrera por Estados Unidos, actuando en algunas de las salas más prestigiosas del país. En Estados Unidos sus actuaciones han sido grabadas y emitidas por importantes emisoras como la WQXR de Nueva York, o la WFMT de Chicago.
En España ha sido invitada por algunas de las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica del Vallès y la Orquesta Sinfónica de Baleares, entre otra. Yukiko Akagi es directora artística y presidenta del jurado del Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona.
Salvador Brotons nació en Barcelona en el seno de una familia de músicos e inició su formación con su padre. Posteriormente cursó los estudios superiores de flauta, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con maestros como Antoni Ros-Marbà, Xavier Montsalvatge y Manuel Oltra. En 1985 obtuvo una beca Fulbright que le permitió trasladarse a Estados Unidos, donde se doctoró en música por la Florida State University.
Entre 1977 y 1985 fue flauta solista de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y miembro de la Orquesta Ciutat de Barcelona. Como compositor, ha escrito un amplio catálogo de obras sinfónicas, de cámara y concertantes, distinguidas con premios como el Premio Orquesta Nacional de España, el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Reina Sofía de Composición.
Ha desarrollado también una destacada carrera como director de orquesta al frente de formaciones como la Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, la Banda Municipal de Barcelona y la Vancouver Symphony Orchestra. Desde 2001 es profesor de dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Su actividad artística combina la dirección, la composición y la docencia, y está considerado una de las figuras más relevantes de la música catalana contemporánea.
Florian Hölscher es una de las figuras más destacadas del piano contemporáneo internacional. Estudió en Friburgo, París y Colonia con Robert Levin, Michel Béroff y Pierre-Laurent Aimard, y recibió una influencia decisiva de su colaboración con Peter Eötvös.
Desarrolla una trayectoria internacional como pianista solista y de cámara con un repertorio que abarca obras desde el siglo XVII hasta la actualidad, con una especial dedicación a la música contemporánea y al estreno de nuevas creaciones. Ha colaborado con compositores como Marco Stroppa, Alberto Posadas y Jonathan Harvey, y es miembro fundador del Ensemble Ascolta.
Entre sus proyectos destaca el ciclo Erinnerungsspuren, de Alberto Posadas, escrito para él e interpretado en la Philharmonie de Luxemburgo y en la WDR de Colonia. Ha actuado como solista bajo la dirección de Peter Eötvös, Christopher Hogwood, David Zinman, François-Xavier Roth, Kent Nagano, Sylvain Cambreling y Johannes Kalitzke.
Es invitado habitual de festivales, entre los que figuran Présences, Agora, ECLAT Stuttgart y el Festival de Salzburgo. Su discografía ha sido galardonada con el Premio Diapason d’Or.
Ha sido profesor en la Universidad de Lucerna y desde 2018 es profesor en Frankfurt. Desde 2025 forma parte del PIANALE Professor Team.
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Juan Lago es un pianista español con una sólida trayectoria internacional como solista, músico de cámara y pedagogo. Ha sido galardonado en varios concursos internacionales entre los que figuran Valsesia-Musica (Italia), Cidade de Ferrol o el Premio “A. Scriabin” de Grosseto.
Desarrolla una intensa actividad concertista en Europa, América, Asia y Oriente Medio, actuando con orquestas como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Valencia, la Orquesta de Córdoba o la Sinfónica de Málaga, bajo la dirección de José Ramón Encinar o Ernest Martínez Izquierdo.
La música de cámara ocupa un lugar destacado en su trayectoria, con colaboraciones junto a Vasco Vassilev, Alissa Margulis o Alexander Buzlov. Ha sido invitado a festivales y centros internacionales entre los que se encuentran el Washington International Piano Festival o el Palau de les Arts de Valencia.
Es fundador y director artístico del Concurso Internacional de Piano de Campillos y de proyectos como VIPA y el Festival Internacional de Piano de Málaga (FIPMA). Es miembro habitual de jurados en concursos internacionales.
Ha sido profesor en instituciones como el Conservatorio “José Iturbi” de Valencia, la Talent Music Master Courses de Brescia y la Qatar Music Academy, y actualmente enseña en Valencia y en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid. Se formó en Ámsterdam, Madrid y Málaga con Jan Wijn, Ana Guijarro y Juan J. Peralta.
Pascal Nemirovski es considerado uno de los pedagogos de piano más solicitados del mundo, con una trayectoria internacional centrada en la formación de jóvenes intérpretes de alto nivel.
Se formó en la Juilliard School de Nueva York con Nadia Reisenberg y Adele Marcus, y posteriormente en París con France Clidat y Alexis Weissenberg. Desde muy pronto ha desarrollado una intensa actividad como pedagogo y conferenciante en Europa, América y Asia.
Ha impartido clases magistrales y conferencias en instituciones de referencia como el Conservatorio de París, la Sibelius Academy, el Central Conservatory of Music de Pekín, el Conservatorio de Moscú o la Royal Academy of Music de Londres. Es miembro habitual de jurados en algunos de los principales concursos internacionales de piano.
Fue profesor durante una década en la Royal Academy of Music de Londres y en la Purcell School, y recibió la distinción Honorary Associate of the Royal Academy of Music (Hon ARAM). Desde 2016 ocupa el cargo de International Chair in Piano en el Royal Birmingham Conservatoire.
Ha sido también director artístico del Concurso Internacional de Piano de Madrid y en 2023 fundó IPM – International Piano Masters, una plataforma dedicada a la formación avanzada de jóvenes pianistas.
Stanislav Pochekin completó sus estudios en la Academia Rusa de Música Gnessin de Moscú con Edvard Mirzoyan y Theodor Gutman, obteniendo el doctorado en 1972. Al finalizar sus estudios, ejerció la docencia en el Conservatorio de Ekaterimburgo y posteriormente en el Instituto Superior del Arte de La Habana.
Desarrolla una trayectoria internacional como pianista y pedagogo, con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Ha actuado como solista y con orquestas dirigidas por maestros como M. Paverman, F. Glushenko, I. Lapinsh, R. Sánchez Ferrer o A. Tiomkin, entre otros.
Su labor pedagógica fue reconocida con la Medalla de Honor del Ministerio de Cultura de Rusia. Ha impartido clases magistrales en Europa, Asia y América, ha publicado diversos libros sobre técnica pianística y participa habitualmente como miembro de jurados en concursos internacionales.
Desde 1994 es profesor del Conservatorio del Liceo de Barcelona y, desde 1995, director de su Departamento de Piano. También es profesor de la Klavierakademie de Murrhardt (Alemania) y director artístico del Concurso Internacional de Piano de Andorra.
Inesa Sinkevych, nacida en Ucrania, comenzó sus estudios de piano con Victor Makarov en la Kharkov Special Music School y posteriormente con Alexander Volkov en la Rubin Academy of Music de Tel Aviv. Galardonada en la 12.ª edición del Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein, obtuvo asimismo el Primer Premio del Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, entre otros.
Una beca de la Fundación Cultural América-Israel le permitió continuar sus estudios con Solomon Mikowsky en Estados Unidos, donde obtuvo el máster en el Chicago College of Performing Arts y el Doctorado en Artes Musicales en la Manhattan School of Music.
Ha actuado como solista con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Israel, la Minnesota Orchestra, la Orquesta Gulbenkian de Lisboa, la Orquesta Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, y ha ofrecido recitales en salas y festivales internacionales de Europa, América y Asia.
Desde 2008 forma parte del profesorado de la Manhattan School of Music de Nueva York y actualmente es codirectora de su Departamento de Piano. Es presidenta del jurado del Concurso Internacional de Piano Shostakovich de Ucrania, profesora invitada de la FaceArt Music School de Shanghái y asesora honoraria de la Leaves Music School de Nankín, en China.
La pianista francesa Marie Vermeulin comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Regional de Boulogne-Billancourt. Entre 2001 y 2004 estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, donde fue alumna de Hortense Cartier-Bresson y Edson Elias. Recibió clases de perfeccionamiento con Lazar Berman y Roger Muraro.
Ha obtenido diversos premios en concursos internacionales: el Primer Premio en el Tournoi International de Musique (Italia, 2004), el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona (2006), el Segundo Premio en el Concurso Internacional Olivier Messiaen de París (2007) y el Premio Internacional Pro Musicis (2009).
Marie Vermeulin ha sido invitada por los principales festivales y salas de conciertos de Francia, como la Philharmonie de Paris, el Théâtre des Champs-Élysées, la Ópera de París, el Théâtre des Bouffes du Nord, el Centre Pompidou-Metz o el Festival Messiaen au Pays de la Meije, así como a nivel internacional en España, Italia, Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos y China.
Actúa regularmente con orquestas y ha colaborado con numerosos directores de prestigio, como Pierre Boulez, Darrell Ang, Paul Goodwin, Debora Waldman, Pavel Berman, Walid Moussallem y Salvador Brotons, entre otros.
Marie Vermeulin cuenta con el apoyo de la Fondation Safran pour la Musique, del Mécénat Musical Société Générale y del Institut Français para sus giras internacionales. En 2014, la Académie des Beaux-Arts le concedió el Premio de Interpretación de la Fundación Simone et Cino Del Duca, vinculada al Institut de France.
La pianista alemana Uta Weyand estudió con Elza Kolodin, Leon Fleisher, Vitaly Margulis y Joaquín Soriano en Alemania, Estados Unidos y España. Además de ser becada por el gobierno alemán para sus estudios de postgrado, recibió el primer premio en prestigiosos concursos internacionales como el José Iturbe en Valencia y el Steinway Piano Competition en Berlin. También ha sido premiada como mejor intérprete de música contemporánea española.
Desde 1989, ofrece recitales y conciertos con orquestas en la mayoría de los países de la Unión Europea, así como en Rusia, Brasil, Estados Unidos y Cuba. Ha actuado con grandes orquestas y ha colaborado con directores como Jesús López Cobos, José Ramón Encinar, Enrique García Asensio, Manuel Galduf, Jac van Steen y Gabriel Chmura, entre otros. Combina su actividad concertística con la pedagogía, impartiendo clases magistrales en conservatorios superiores y universidades en Europa, Estados Unidos, China, Japón, Singapur y América del Sur. Muchos reconocidos concursos internacionales de piano como el Franz Liszt en Weimar o el Hamamatsu en Japón cuentan con ella como miembro del jurado.
Ha tenido un gran reconocimiento su grabación de las obras completas de Manuel de Falla.
Uta Weyand es fundadora de PIANALE International Academy & Competition y promotora de la serie de conciertos Schlosskonzerte Osthessen en Alemania.
